¡LUZ, FOTOGRAFÍA, INSTALACIONES Y...ACCIÓN!

 Vigésimo segunda clase. 

¡Muy buen comienzo de semana!✌

Hoy hemos tenido una clase donde MJ nos ha explicado un poco a cerca de cómo trabajar con la luz, la fotografía y las instalaciones. La profesora nos ha comentado que para hablar de fotografía debemos conocer el comportamiento de la luz, y por consiguiente, el de la sombra.

En el arte, la luz es la base para trabajar con escultura, pintura y dibujo. Incluso al mezclar colores, con la ayuda de la luz directa o indirecta, conseguimos diferentes tonos, además de que gracias a ella podemos hablar de artes visuales.

La creatividad se ve afectada por la luz desde todos los puntos de vista:

• Fuego: una forma de vencer la oscuridad, por parte del hombre originariamente, además de otros usos como el cocinar.

• Sombras: ocasionadas por la luz, son muy significativas en el arte. En la clase de dibujo donde hicimos la bombilla, jugábamos con esta característica para dar un tono realista y crear distintas tonalidades.

La iluminación se divide en:

Foto recuperada de:
http://culturainquieta.com/es/foto/item/8196-eugenio-
recuenco-fotografo-de-fantasias-y-suenos.html
30/04/2018

• Iluminación natural: solar o lunar. Eugenio Recuenco, fotógrafo madrileño que se dedica principalmente a los campos de edición y publicidad. Realiza fotografías simulando luces naturales provenientes de una única zona. Trabaja en unas naves industriales con un cubículo de madera por donde deja pasar la luz a través de un ventanuco. Crea una luz natural lateral, además de trabajar con una pintura fría.

• Iluminación artificial: nos permite producir sombras significativas en el arte a través de los focos de luz directa, semidirecta o difusa para rebotar la luz obre un panel consiguiendo suavidad, luces cálidas, frías... También encontramos la luz discontinua la cual se enciende y se apaga a modo de flash. En este tipo de iluminación podríamos meter los dibujos con los que hemos trabajado en las clases anteriores sobre distintos colores de fondo.

La luz nos orienta para dar volumen, relieve o profundidad a un elemento, ya que las sombras, proyectadas hacia cuerpo, varían en forma y tamaño en función de las horas y las estaciones. Fotografiando podemos hacer de un elemento plano cercano.

Los tipos de iluminación son:

• Luz frontal: elimina las sombras del rostro, mientras que la luz lateral saca sombras de un lado.

• Luz lateral: ilumina una parte de la cara y otra parte sombreada.

• Luz rasante: iluminar a ras para que se vea la textura de un objeto.

En la fotografía es muy importante el fondo para que no distraiga el objeto que queremos representar, por ello es importante conseguir un fondo que armonice y no que haga ruido sobre nuestra fotografía. Debemos procurar tener fondos lisos o variarlos en función de si queremos resaltar, ridiculizar o disimular. La propia luz nos puede servir de camuflaje dando un significado enigmático.

Artistas reconocidos 

• Rafael Lozano-Hummer: artista electrónico que trabaja con ideas de la arquitectura, teatro tecnológico y performance. Con la luz realiza instalaciones artísticas. Ilumina una cortina de tela con focos, donde detrás tiene grandes fotografías de personas.

Foto recuperada de: http://www.lustermagazine.com/rafael-lozano-hemmer-pseudomatismos/
30/04/2018

• Fabrizio Corneli: convierte la experiencia de la visualidad en una auténtica aventura de la percepción. Trabaja con la luz natural y artificial. Realiza trabajos con papel a través de luz rasante.

Foto recuperada de: http://www.boredpanda.es/arte-luz-sombras-fabrizio-corneli/
30/04/2018

Además de la luz y sombra, también existe la penumbra, es decir, situaciones en que hay poca luz pero no llega a ser oscuridad. 

Comprendemos mejor las imágenes figurativas y el arte antiguo que el arte actual. Dentro del minimalismo se trabaja con luz y fluorescentes. Un artista destacable en este estilo es Don Favio, artista conceptual de mediados del siglo XX, desarrollado bajo la corriente minimalista.

Explicación de la cámara fotográfica

• Objetivo: es el ojo de la cámara es complejo, porque tiene una serie de lentes para evitar distorsiones y para poder captar con nitidez lo que estamos viendo. Hay lentes de plástico, de cristal... para poder registrar todo, pero todas ellas tienen algún defecto. Esta lente se puede mantener abierto, como nuestra iris, o cerrado. Si lo tengo abierto porque está oscuro, el objeto principal va a quedar enfocado y el resto borroso. Esto nos viene bien cuando estamos haciendo un retrato. El objetivo tiene unas pestañas que se cierran o se abren consiguiendo diferentes medidas. Muy cerrado es un número alto (16), muy abierto es un número pequeño (1,2). 

• Velocidad: la cámara tiene muchas formas de disparar, muy lento o muy rápida que se diferencian en décimas de segundo. La velocidad de obturación baja es la que registra todos los pasos. La que vamos a utilizar nosotros tiene que ser muy baja porque la luz va a estar apagada y por tanto el diafragma también estará cerrado.

• Sensibilidad: depende del cristal y de los pixeles que tenga la cámara. Tiene que ver con la capacidad que tienen los pixeles y la lente de captar lo que está pasando. También está relacionada con el objetivo, si es muy luminoso por lo que recogen muy bien la luz.

Finalmente MJ nos ha dicho que nos subirá unos vídeos para poder ver la forma de trabajar con la fotografía y nos a adelantado el trabajo que vamos a hacer mañana:

Actividad 1

Diafragma: 5,6

Velocidad de obturación: 1 min.

Foto realizada por Marien El Allali
30/04/2018

Voy iluminando del objeto lo que quiero que salga de él.

Actividad 2

Voy a iluminar pero a hora me coloco de frente a la cámara e ilumino a la silla. 

Actividad 3

Tengo el fondo negro que lo voy iluminando de diferentes maneras. 

Tras esta parte teórica nos ponemos manos a la obra con las instalaciones, que son obras artísticas que se producen en un espacio a recorrer. Tiene que ver con la escultura. El Land art, es una especie de instalación.

Ahora, para trasladas las instalaciones a la prática, MJ nos ha propuesto que creáramos una instalación con el material que teníamos en clase. Mi grupo y yo, creamos la guerra y el pueblo de Siria actual, su oscuridad, su tristeza y su poca luz.

                                

Fotos realizadas por Marien El Allali 30/04/2018

Imágenes recuperadas de Vídeo de MJ en Facebook: https://www.facebook.com/mjabadtejerina/videos/10212170394118466/