APRENDIENDO A MEZCLAR LOS COLORES

Décima clase.

¡Hola hola!🙋

Hoy hemos empezado la clase con una sesión diferente, un tema nuevo con el que nos vamos a pringar mucho.💥

Foto realizada por Marien El Allali
09/04/2018

Primeramente, María Jesús, nos ha recomendado un libro que nos ayudará a comprender el significado de los dibujos de los más pequeños y lo que nos quieren decir a través de ellos, titulado "Cómo interpretar los dibujos de los niños" del autor Nicole Bedard.

Por otra parte, como os decía, al entrar a clase MJ lo tenía todo preparado para darnos esta estupendísima clase, que aunque ha sido más pasiva, me ha parecido muy interesante las cosas que he podido aprender hoy, porque había muchas que no las sabía, y es que como dice el gran dicho, nunca te irás a dormir sin aprender algo nuevo.💭💟
Todas las pinturas que conocemos son pigmentos hidratados y mezclados con un aglutinante, que es lo que hace que se pegue la pintura a la superficie que vamos a usar. El aglutinante es al mismo tiempo disolvente, pero en distinta proporción.
La base de todas las pinturas es el pigmento, el cual se divide en tres tipos:

• Pigmento de origen mineral 💎: piedras preciosas que tienen diferentes colores, como por ejemplo la esmeralda con la que se obtiene el color esmeralda, se mole la piedra hasta hacerla pequeña y se consigue el color turquesa.

• Pigmento de origen animal 🐟: la pintura blanca es casi siempre de origen animal, ya que se obtiene de cualquier concha machacada, a las que denominamos creta por su procedencia de la arena de la isla de Creta. El color rojo se hace con un insecto de este mismo color llamado cochinilla.

• Pigmento de origen vegetal 🌹: muchos tintes de vegetales son rojos por las hojas de plantas como las amapolas, también se usan hojas de malva de árboles de encina o verdes de distintos elementos vegetales. El azul índigo se consigue a través de una planta que se encuentra en el desierto. Los Tuareg, un pueblo bereber, conseguían tener el pelo azul debido a que esa planta tiene reacción al Sol.

Los aglutinantes que utilizamos para pegar estos pigmentos son:

• Soporte poroso: lo podemos pegar con cualquier pintura, sea el aglutinante poco o muy adhesivo. Las pinturas siempre se pueden superponer una sobre la otra, siempre y cuando vayan de magno a graso. Cuanto más grasa es la pintura más tarda en pegarse y por ello siempre tiene que ir más por encima.

• El pastel es casi el pigmento al aire y se aglutina con leche desnatada, aunque el problema es que no está bien adherido a la parte de abajo, por eso pintamos sobre papeles preparados como el esmeril para que se quede fijo.

• La acuarela se caracteriza porque su aglutinante es goma arábiga. En la cultura asiática se usa cola de pez, la grasa de pez, tienen un cierto brillo metálico que da un toque muy bonito.

Para empezar a utilizar el pigmento, MJ ha metido una pequeña cantidad en un vaso y la ha dejado hidratar, ya que debe hidratarse 24 horas y decantarse, de esta manera conseguiríamos que el pigmento se hundiese abajo y el agua quedase arriba, por lo que nos es más fácil para deshacernos del agua y quedarnos solo con el pigmento del fondo. Una vez el pigmento hidratado lo mezclamos en una proporción para hacer pintura acrílica. Se hace en una tabla de cristal con una moleta donde se va mezclando completamente hasta que queda una emulsión total. Si lo mezclamos con aceite de linaza haríamos óleo.

Las pinturas comerciales llevan entre otros aditivos unos secantes para que todas las pinturas se sequen al mismo tiempo. Siempre pintaremos acrílico y encima óleo si así lo queremos, pero nunca óleo y luego acrílico porque el óleo es más graso y por lo tanto tarda más en secarse. El óleo es una pintura muy grasa y noble donde no varía el color cuando se seca, mientras que el acrílico sí suele tener variaciones. El aguaras, junto al aceite de linaza es el disolvente del óleo, el cual tarda aproximadamente 100 años en secarse , aunque al cabo de unas semanas tiene apariencia de estar seco. Sin embargo, si cortamos el óleo sale líquido por debajo. La pintura más sencilla es con cola blanca, acetato de polivinilo. El mismo aglutinante sirve de disolvente

Cuando compremos pinturas siempre tenemos que tener en cuenta la capacidad de transparencia u opacidad que tienen. En el recipiente aparecen unos pequeños cuadrados o estrellas. Cuando son completamente negros quieren decir que la pintura es opaca, tiene una gran capacidad cubriente.

Si la mitad de los cuadraditos o estrellas son blancas y la mitad negras quiere decir que es semi cubriente. Y si son de color totalmente blancos significa que la pintura es transparente, sirve para pintar sobre blanco y negro. Veladuras es cuando pintamos con este último tipo de pintura, la transparente, ya que nos da un toque que no hemos podido conseguir.

También se puede pintar con huevo, con la yema que es la mejor pintura, con la clara o con el huevo completo. Separaríamos la yema y la clara, e iríamos pasando la yema de una mano a otra, la cual se mezcla con el pigmento hidratado. El soporte tiene que estar muy bien preparado y ser muy absorbente. Se puede utilizar aguaplast (polvo que se vende amasado) y luego pintar con el temple al huevo. El huevo finalmente se cristaliza. Cuando una pintura no agarra bien se puede lijar para aumentar la capacidad de adherencia 

Los colores primarios son: azul, rojo y amarillo. Con estos tres colores formamos todos los demás colores de la paleta básica. Mezclando amarillo y rojo obtenemos el naranja; mezclando rojo y azul nos da el violeta; mezclando azul y amarillo nos resulta el color verde.

Foto realizada por Marien El Allali
09/04/2018

Cada uno de los colores primarios mezclado con otro primario da lugar a uno secundario.

• Colores adyacentes: el adyacente de un color secundario, son los dos primarios que intervienen en su mezcla. Así, los adyacentes del violeta son el rojo y el azul; los adyacentes del naranja son el rojo y el amarillo; los adyacentes del verde son el azul y amarillo.

• Colores complementarios: es o bien el primario que no ha intervenido en su mezcla, o si es un secundario, es el primario que no está. El complementario del amarillo es el violeta que no está en su mezcla; el complementario del rojo es el verde; y el complementario del azul es el naranja.

Si queremos conseguir una armonía de colores que resalten mucho tenemos que utilizar colores complementarios, cuantos menos colores y más contrastados más colorista parecerá. Los girasoles de Van Gogh tienen solo el color amarillo y azul por lo que hay un gran contraste. Las mezclas más potentes que llegan a producir una imagen negativa es la de los colores verde y rojo, ya que son mezclas chocantes muy fuertes. Las mezclas más armoniosas son las de los colores adyacentes.

Hay dos tipos de mezclas:

1. Mezclas sustractivas que nos dan como resultado colores oscuros, pudiendo llegar hasta el negro.
2. Mezclas aditivas que son todos los colores luz, saliendo colores blancos que se usan principalmente en el teatro.

Foto realizada por
Marien El Allali
09/04/2018

A la hora de realizar una mezcla de color podemos utilizar el corcho. Tal y como nos ha mostrado la profesora, el corcho se pega con cola blanca, ya que no se puede pegar con otro tipo de pegamentos porque tienen disolvente y se fundiría. Una vez pegados se pueden hacer esculturas increíbles. Con un cúter o cuchillo afilado podemos darle la forma que queramos sin problema ya que pesa muy poco, o incluso lo podemos lijar. El corcho se puede cortar e introducir otros materiales como por ejemplo tela o incluso perforarlo y meter un saco de arena para que coja peso, y de esta manera tenga mayor estabilidad. Para pintar sobre el corcho trabajamos con aguaplast y al secarse lo lijamos, para que quede totalmente liso y sin burbujas. 

En la paleta básica de colores hay muchos azules, muchos rojos, muchos amarillos...Pero nos quedaremos con esta clasificación:

Foto realizada por Marien El Allali
09/04/2018

• Gama de colores rojos: rojo carmín ( más púrpura por lo que hará un buen violeta), rojo cadnio ( más tomate por lo que hará un buen naranja) y tierra sevilla o color marrón.

• Gama de colores azules: azul cerulio (más verdoso por lo que hará mejor el verde), azul ultramar ( hará mejor el violeta), y verde esmeralda (que nos sirve para hacer el color negro junto al rojo carmín, resultando un negro brillante, muy bonito).

• Gama de colores amarillos: amarillo cadnio (color huevo por lo que hará mejores naranjas), amarillo limón (más chillón por lo hará mejor el color verde), y el ocre, el cual no es fácil se conseguir.

Los colores se oscurecen con el complementario. El color blanco es para desaturar los colores, hacerlos más claros. 

Otra forma de trabajar es llamada "reservas", poniendo cinta aislante o de carrocería sobre un papel y pintar sobre la superficie con un pincel, y luego quitar la cinta. Después volver a pegar cinta por otra parte de la base y pintar con otro color, quitamos la cinta y el resultado es maravilloso.

Foto realizada por Marien El Allali 09/04/2018

También podemos trabajar con el "estarcido", con la pintura fresca untamos un trapo arrugado y vamos cogiendo lo que queda debajo, texturas estarcidos. También podemos untar el trapo y mezclar con todos los colores e ir estampándolo sobre la base (folio, tronco del árbol, etc).

El "salpicado" se trata de poner un objeto y un cepillo ( de dientes, etc), y con el rabo del pincel ir salpicando los pelillos del cepillo.

Foto realizada por Marien El Allali 09/04/2018

Y hasta aquí un pequeño resumen de todo lo que hemos podido absorber hoy, ahora como buenas esponjas, toca llevarlo todo a la práctica.😁